1. そもそも「ミキサー」とは？

ミキサーは、マイク・楽器・音楽プレーヤーなど様々な音を入力し、
音量バランス調整、音質補正、音の合成を行う機材です。

音響の「司令塔」であり、
現場の音質にもっとも影響を与える重要な機材です。

2. デジタル vs アナログ ― 仕組みの違い

• アナログミキサー

入力された音声信号を電気信号のまま処理する方式。
回路を通じてつまみやフェーダーが「直接音」に作用します。

• 音の変化が直感的で“生っぽい”
• つまみやフェーダーを見れば状態が一目でわかる
• シンプル構造でトラブルが少ない

• デジタルミキサー

入力された音を一度デジタル信号に変換し、
内部でDSP（デジタル信号処理）を行います。

• 音質補正・エフェクト・ダイナミクスなどを高度に処理
• シーンメモリーで設定を保存可能
• 入力数・機能に対してコンパクト

3. 具体的な違いをわかりやすく比較

★ ① 音質

• アナログ：程よい“温かさ”や“太さ”を感じる人も。
• デジタル：クリアでノイズの少ない現代的な音質。

※現在はデジタルでも非常に自然な音が多く、
音質面の差は以前より小さくなっています。

★ ② 操作性

• アナログ：
  • つまみ＝機能のため直感的
  • 初心者でもすぐ扱える
• デジタル：
  • 1つのフェーダーで複数チャンネルを切り替える構造
  • 慣れるまでに時間は必要
  • しかし慣れると圧倒的に効率的

★ ③ 機能の量

• デジタルミキサーが圧倒的に豊富
  • EQ（イコライザー）
  • コンプレッサー
  • リバーブ等エフェクト
  • フィードバック抑制
  • USB録音・ステレオ再生
  • タブレット操作

アナログは外部エフェクターを追加しないと機能が増やせません。

★ ④ 設定保存（シーンメモリー）

• デジタル：可能
  • 店舗BGM
  • 定例ライブ
  • 配信用セッティング
    →再現性が高く、誰でも同じ音を再現できる
• アナログ：不可
  つまみ位置を写真で記録するしかありません。

★ ⑤ 拡張性・入出力

• デジタルはDanteやAES67などネットワーク音声に対応するモデルも多く、
  ケーブルの簡素化・遠隔操作が可能。
• アナログは基本的にケーブル接続のみ。

★ ⑥ トラブルと安定性

• アナログ：構造がシンプルで故障しにくい
• デジタル：
  • 機能が多いぶん誤操作リスクもある
  • 電源・ファームウェア依存がある
    →ただし最近は非常に安定している

4. 結局どっちが良い？用途別の選び方

• 小規模ライブハウス・バンド

➡ デジタル
少ない人数で多くの処理を行え、録音も簡単。

• 店舗BGM・イベント会場

➡ デジタル
シーンメモリーが便利で誰でも操作可能。

• 教育機関・会議室

➡ デジタル
タブレットで遠隔・簡易操作ができる。

• とにかく直感操作・アナログ感が好き

➡ アナログ
触った瞬間に反応がわかる安心感。

5. プロが感じる「メリット・デメリット」

• アナログミキサーのメリット

• 誰でもわかりやすい操作
• 音が変化する“ニュアンスの豊かさ”
• 価格が比較的安い
• トラブルが少ない

• アナログのデメリット

• エフェクト等を別に買う必要
• 設定保存ができない
• サイズが大きくなりがち

• デジタルミキサーのメリット

• 多機能（EQ/Comp/FXが標準搭載）
• シーン保存で再現性が高い
• 多チャンネルでもコンパクト
• 遠隔操作やネットワークに対応

• デジタルのデメリット

• 初心者は慣れるまで操作に時間
• メニュー階層が多く迷いやすい
• 電源トラブル＝全停止のリスク

6. まとめ：現代の主流は“デジタル”。しかしアナログにも価値がある。

現在、ライブ・配信・店舗・ホール……
ほとんどの現場でデジタルミキサーが主流です。

ただし、
「すぐに操作できる」「誰でもわかりやすい」
という点ではアナログの価値は今も高く、
学校や小規模の地域行事では根強い人気があります。

どっちが自分の現場に向いているか迷ったら？

現場の規模、音数、操作する人のレベル、今後の運用スタイルによって、
最適なミキサーは大きく変わります。

 

ミキサーの導入を、ご検討中の方は是非、Sounds Entertainmentまで、ご相談ください！！